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PROPER RECORDS |
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crédit photo : James Demaria www.drjohn-tribal.co.uk
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DR JOHN & THE LOWER 911 - TRIBAL Dans ce nouvel album de Dr. John, le premier depuis « The City That Care Forgot » vainqueur en 2008 d’un Grammy Award, nous pouvons retrouver des contributions de Dereck Trucks, Allen Toussaint ou encore Bobby Charles décé́dé́ en Janvier 2010. «Tribal» montre un Dr. John à l’apogée de sa puissance cré́atrice, faisant de cet opus ce qui pourrait être la démonstration la plus complète de ses 50 ans de carrière. Enregistré́e avec son groupe « The Lower 911 », Tribal contient des titres les plus « sales » qu’il ait enregistré́s depuis son album iconique de 1968 « Gris Gris » Rempli de courants Rock, Funk, vaudou Cré́ole et de chants indiens du Mardi Gras, «Tribal» ressuscite le personnage magique de «The Tripper Night» dans sa tenue de cé́ré́monie. Dans le même temps, Dr. John est fort d’observations politiques qui ont contribué́ à̀ faire de lui un porte-parole national du post-Katrina de la Nouvelle-Orléans. Son discours d’ouverture «Feel Good Music» donne le ton : « Feel Good Music, Doctorate your bones...Call me Doc, your medicine man / I got a cure in the palm of my hand...». Le titre éponyme «Tribal » sur lequel Dr. John est accompagné par un vrai chef indien, é́voque l’esprit des tribus avec des ré́fé́rences à̀ leurs solidarités et aux vertus curatives de la musique sacré́e. Comme toujours, Dr. John a obtenu de l’aide de ses amis, la lé́gende Allen Toussaint apporte sa contribution sur deux titres et trois morceaux ont é́té́ coé́crits avec le défunt Bobby Charles, légende de Louisiane à qui Dr. John dé́dié cet album. Parmi les autres invités, le phénomè̀ne de la guitare Dereck Trucks et le grand Donald Harrison au Saxophone Alto. «The Lower 911» est composé d’ Herman "Roscoe" Ernest III à̀ la batterie, aux percussions et aux voix, David Barard à̀ la basse et aux voix, John Fol à la guitare et aux voix et Kenneth « Afro » Williams aux percussions. L’album à é́té́ produit à̀ la Nouvelle Orlé́ans par Herman « Roscoe » Ernest III et John.
Dr John sera en concert le 18 Juillet au Nice Jazz Festival
Dr John - Tribal EPK : www.dailymotion.com/video/xdtene_dr-john-tribal-epk_music
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willienelson.com
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WILLIE NELSON & ASLEEP AT THE WHEEL - WILLIE AND THE WEEL
Proper Records est très heureux d’annoncer que Willie Nelson & Asleep At The Wheel se sont associés pour sortir ce nouvel album. Un concept riche de trente années d’existence, Willie & The Wheel est une collection de classiques Western et swing minutieusement choisies par le regretté Jerry Wexler. « Willie & The Wheel est un album dont le temps est venu » dit Ray Benson. « Jerry Wexler a toujours été à l’origine de ce projet lorsqu’il était chez Atlantic Records mais avant que l’album ne soit fait, Willie quitta Atlantic pour CBS et l’idée fut mise de côté. » Plus connu sous le nom de « Mr R&B », Jerry Wexler était un grand fan de groupes de Western swing comme Bob Wills, Milton Brown, Cliff Bruner, tous présentés à lui lorsqu’il étudiait le journalisme à Kansas City. Willie Nelson a également grandi au son du Swing et ça s’est toujours ressenti dans son approche de la musique. Finalement, Ray Benson et Asleep At The Wheel (considérés comme les rois du swing moderne) furent associés, entrainant un album sublime, adroit dans sa maitrise mais toujours aussi ludique et audacieux que les originaux. Une telle réussite dans cette collaboration pose certainement la question de savoir pourquoi cela n’a pas été fait avant.. En 2003, Jerry Wexler qui était à la retrait en Floride appela son vieil ami Ray. « Ray ! » se souvient benson : « Je vais me débarasser de mes disques !Ils ramassent la poussière et ça me dérange. Je les ai tous enregistré et je t’envoie toute ma collection de Western Swing ». Quelques temps plus tard, une vingtaine d’albums arriva. « C’était une collection de 78 tours rééditée en 33 tours et bien que j’en eu déjà certains ils étaient bienvenus dans ma collection. J’ai remarqué qu’aux côtés d’un certain nombre de titres il y avait les initiales « WN ». J’ai donc appelé Jerry pour le remercier et il m’indiqua que les initiales en questions signifiaient Willie Nelson. » En 2007, Willie Nelson, Merle Haggard, Ray Price et Asleep At The Wheel connurent un succès immense lors de la tournée « Last of The Breed » en plus de diffusion sur la chaîne PBS de leurs classiques de Western Swing et de musique Country. Peu de temps après, Ray Benson reçu un appel de Willie Nelson et de son manager : D’après Ray, ils lui dirent : « Jerry Wexler pense que le temps est venu de sortir un CD de Western Swing, vous avez les albums n’est-ce-pas ?! » Il lui fallu un instant de réflexion avant de répondre « oui bien sûr ! » Willie Nelson en concert le 26 Juin à l'Olympia - Paris
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www.jimmievaughan.com
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JIMMIE VAUGHAN - PLAYS BLUES, BALLADS & FAVORITES
Le légendaire chanteur/guitariste Texan revient avec son premier album solo après neuf ans d'absence. Enregistré avec des musiciens d'Austin, cet album autoproduit accueille Lou Ann Barton sur de nombreux titres. Jimmie Vaughan a choisi les titres rendus à l'origine célèbres par Litte Richards, Jimmy Reed, Roy Milton, Willie Nelson et Doug Sahm entres autres. Lorsque Jimmie Vaughan dit "j'ai le meilleur travail du monde!", il ne plaisante pas. Depuis plus de quatre décennies, cette légende de la guitare à gagner sa vie grâce à sa musique et rien ne le rend plus heureux. Mais aujourd'hui, Vaughan est encore plus excité que d'habitude à l'idée de ses concerts Pour ce nouvel album, il a consulté la vaste encyclopédie du Blues qui réside dans sa tête et en a sorti une nouvelle collection de titres mieux décrite par son titre : Blues, Ballades & Favorites.
Autoproduit et enregistré dans la ville natale de Jimmie Vaughan, Austin, le nouvel opus du co-fondateur de l'emblématique Fabulous Thunderbirds peint un tableau sauvage de titres originaux initialement enregistrés par Milton Roy, Jimmy Reed, Roscoe Gordon, et Little Richard… Aucun critère n'a été retenu pour sélectionner les titres à inclure à l'album, Vaughan a simplement listé une longue liste de chanson qu'il aimait bien et Blues, Ballads & Favorites en a été le résultat final. Enregistré avec un groupe de musiciens locaux pour la plupart dont Lou Ann Barton qui prête sa voix sur une poignée de chansons, Blues, Ballads & Favorites est le premier album de Vaughan en neuf ans. "Je me suis marié et j'ai eu des jumeaux, beaucoup de choses se sont passées entre temps" dit-il, mais lorsque la musique émet son rugissement il est clair que Vaughan n'a rien perdu de sa maîtrise et de ses capacités vocales. "Je vais avoir 59 ans et je prends du bon temps" dit-il, "j'ai un second souffle!" Jimmie Vaughan en concert le 2 Juin au New Morning - Paris
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thetexastornados.com
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TEXAS TORNADO - ESTA BUENO !
Le groupe « Tex-Mex » ultime est de retour. Augie Meyers et Flaco Jimenez associé au fils de Doug Sahm, Shawn, offre un album qui inclut le travail du légendaire Freddy Fender ainsi qu’une démo récemment trouvé de Doug Sahm lui-même. L’excitante fusion de Country, de Rock, de Folk Mexicain, de R&B, de Polka avec d’autres formes de musiques traditionnelles pour lesquelles les Texas Tornados sont connus et reconnus, sont présentes sur cet opus. Texas Tornados, détenteur d’un Grammy Award, se sont réunis au début des années 1990 avec Doug Sahm, Freddy Fender, Flaco Jimenez et Augie Meyers. Plus de dix ans après la mort de Sahm et le « Ils ont eu un impact historique en jouant un peu de tout sans jamais avoir peur de franchir les barrières de la culture musicale. »
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andymckee.com
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ANDY McKEE - JOYLAND Andy McKee est considé́ré́ comme l’un des meilleurs guitaristes acoustiques au monde. Ses vidéos sur YouTube ont été́ vues plus de 80 millions de fois (!), et il a même occupé́ simultané́ment les trois marches du podium des vidé́os YouTube les plus visionnées de tous les temps. La dextérité́ d’Andy McKee est é́poustouflante et impressionné tous les guitaristes en herbe ; il utilise ses deux mains de façon totalement indé́pendante et complé́mentaire. Sous ses doigts, la guitare se meétamorphose en petit orchestre, et l’Amé́ricain en exploite les moindres possibilités sonores et percussives (eétonnants rythmes syncopés qu’il imprime sur la caisse de ré́sonance). Cependant, comme en atteste le nombre sidérant de clics YouTube, l’Amé́ricain originaire du Texas sé́duit aussi le grand public par des compostions inspirées et faciles à retenir. Sa technique, toute personnelle (il est l’inventeur du « Drifting »), est au service d’un sens de l’harmonie bien aiguisé. Sous un détachement bien texan et une allure trè̀s « cool », se cache un bourreau de travail et un guitariste hors normes, inspiré́ par ses mentors Preston Reed, Don Ross, Billy McLaughlin et Michael Hedges. Un phénomè̀ne à̀ dé́couvrir prochainement sur les scènes de France !
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thefeatures.ning.com
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THE FEATURES - SOME KIND OF SALVATION Mark Bond (keys) / Roger Dabbs (bass) / Rollum Haas (drums) / Matt Pelham (lead vocals and guitar) Auto-produit avec l’aide des partisans des Kings of Leon et de Jacquire King (Tom Waits / Kings of Leon), Some Kind of Salvation combine la sensibilité éclectique et folk du premier 4 titres du groupe “The Beginning” (2003) sorti chez Fierce Panda à l’énergie du premier album « Exhibit A » sorti chez Universal en 2004. Ce nouvel opus fait suite aussi au 4 titres « Contrast » sorti en indépendant par le groupe en 2006 qui expérimenta de nouveaux paysages sonores et inclut la première collaboration avec le claviériste Mark Bond. Ses textures subtiles ont ajouté une nouvelle ampleur aux mélodies pop/vintage du groupe. « Pour moi, ce que Mark joue sur Some Kind of Salvation est le ciment musical » dit Haas. « Mark est un compositeur et s’applique à regarder l’oeuvre dans sa globalité. Il est tout à fait conscient de ce qui se passe autour de lui et son jeu s’en inspire. Honnêtement, tout le groupe est doué pour ca et c’est rare. » Le jeu dynamique et instinctif de Rollum Haas définit les fondations des nouveaux titres tandis que les lignes de basse inventives de Dabbs se mettent au service du collectif. Le résultat final est une série de chansons éclectiques et chaudes qui incorporent une myriade de paysages musicaux, allant des synthétiseurs et harmonies aux cuivres et cordes. Finalement, le point crucial des Features est l’écriture de Matt Pelham. Avec la sortie de « Some Kind of Salvation », un sentiment de fierté habite le groupe. Leur fierté ne
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www.youtube.com/watch?v=19mu57sd4Mg
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THE VILLAGE The Village est un hommage musical à une scène influente qui s’est développée lors d’une ère incomparable dans l’histoire du Rock. Dans les années 1960, le quartier de Greenwich était le point de départ d’une évolution musicale, politique et sociale. McCarthy et l’ère de la « peur rouge » était finie, la guerre du Vietnam bouillonnait et était prête à exploser et le mouvement pour les droits civils gagnait du terrain. Au même moment, des chanteurs comme Pete Seeger, Bob Dylan et Odetta trainaient ensemble et composaient des chansons à la fois féroces et pleines de courage qui reflétaient la conscience sociale de toute une génération. Le « quartier » était le symbole d’une inspiration partagée entre artistes, à travers le monde, gravitant autour de rues pleines de vie, une effervescence qui contribua à changer le cours de la musique populaire.
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MICHAEL MCDONALD - THIS CHRISTMAS « This Christmas » est le nouvel album de la légende de la musique Michael McDonald sur lequel il interprète 12 classiques de Noel avec son style vocal inimitable. « This Christmas » est donc une séléction Avec une carrière débutée il y a maintenant plus de trente ans, Michael MDonald est une figure durable de la musique populaire. Son succès artistique et commercial est indéniable, il a remporté pas moins de cinq Grammy Awards, a conquis les charts à de nombreuses reprises et atteint des records de ventes. Depuis ses débuts avec Steely Dan et les Doobie Brothers, l’écriture et le chant de McDonald sur "Takin' It to the Streets" "What a Fool Believes", "Minute by Minute" entre autres, ont fait de lui une voix proéminente de la musique de notre temps.
Chacun de ses albums accentue un peu plus la qualité de son imposante carrière et montre une
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www.courtneypine.co.uk
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COURTNEY PINE - TRANSITION IN TRADITION Le saxophoniste Courtney Pine est de retour avec son très attendu 12ème album studio et sa nouvelle collaboration avec le label Destin-e World Records. Ce nouvel album est non seulement un hommage à la première grande star du saxophone Sidney Bechet, mais introduit aussi plusieurs nouveaux sons innovants pour le « Jazz Warrior » Courtney Pine. Le légendaire saxophoniste de la Nouvelle Orléans Sidney Bechet a d’abord inspiré Courtney Pine au début des années 80 quand ce dernier a entendu sa version du grand classique « Summertime ». Des recherches ont révélé que dans les années 20, Sidney Bechet aurait voyagé au Royaume Uni et aurait trouvé un saxophone soprano en argent dans un magasin londonien. Il aurait donc acheté cet instrument, et pour ce qui est du reste, on connait la suite. En travaillant sur l’énorme héritage laissé par ce virtuose, Transition in Tradition montre que le jazz est un art en développement perpétuel. La clarinette basse de Courtney Pine est souvent mise en avant, à coté de l’harmonium, des castagnettes et de la mandoline : le résultat ne ressemble à aucun des autres albums de Courtney Pine. « Bien sur je respecte profondément le grand Bechet en jouant du saxophone soprano en argent comme lui, mais il y a d’autres nuances comme ma flute alto sur « The Tale of Joe Harriot », et bien sur ce groove des Caraibes ». C’est ce meme groove qui donne à cet album un autre élément unique qui fait ravage à la Nouvelle Orléans, un beat du 2ème temps mélangé au beat swing old school, un tempo moyen de toute douceur coulant dans un reggae original facon « one drop ». Il y a une sensation de mouvement continu quand on passe d'un titre à un autre. « Je veux illustrer dans ces compositions la facon dont notre odyssée culturelle est en transition constante, que les choses évoluent dans une pièce musicale comme dans la vraie vie ». Vous pouvez écouter ce mouvement en particulier dans Creole Swing, ou dans l’intro explosive d'Haiti.
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www.tomrussell.com
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TOM RUSSELL - BLOOD & CANDLE SMOKE L’excellent conteur Tom Russell revient sur le devant de la scène et apporte une étincelle contemporaine à sa musique dans cet album. Tandis que Calexico a fourni la plupart des supports instrumentaux, Gretchen Peters a ajouté les choeurs sur 7 titres de l’album.
D’après Tom Russell, tout ce travail n’a constitué qu’un premier acte. Ces 12 nouvelles chansons incluses dans « Blood and Candle Smoke » « entame la deuxième partie de l’histoire, s’étendant vers de plus vastes royaumes », dit-il 25 ans après la sortie de son premier album solo « Heart on a Sleeve ». « J’ai le sentiment d’avoir encore au moins 5 ou 10 albums en moi ».
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JIMMY WEBB & THE WEBB BROTHERS - COTTONWOOD FARM
Dans cet album collaborent pour la première fois le légendaire auteur Jimmy Webb et ses fils les Webb Brothers, ainsi que Bob, le pere de Jimmy Webb. Ce projet assemble la sensibilité rock ainsi qu’une touche de jeunesse des fils Webb, et la grandeur intemporelle américaine des chansons symphoniques de leur père. Jimmy Webb et ses fils vont entreprendre une tournée britannique a partir du 1er Novembre 2009. Cette importante collaboration est née en 2009, au moment où l’envie de faire un album et une tournée britannique coincide avec la disponibilité de tous les membres de la famille pour travailler ensemble. Le résultat, « Cottonwood Farm » , juxtapose les nouvelles chansons des Webb Brothers et la poignée de trésors issus de la discographie de Jimmy Webb, dont deux titres qui n’ont jamais été sortis auparavant, incluant une épopée de 12 minutes. Jimmy Webb a écrit« Cottonwood Farm » au début des années 1970 pour son grand-père, et a ainsi mis en évidence un des points forts de cet album : les différents roles joués par chacun des membres de la famille (y compris par le père de Jimmy Webb et par la plus jeune de ses filles Camila). « Meme si je ne le savais pas encore à l’époque », dit-il, « cet album est la raison pour laquelle j’ai écrit cette oeuvre musicale »
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LOUDON WAINWRIGHT III - HIGH WIDE & HANDSOME
Loudon Wainwright III, accompagné du producteur Dick Connette, a créé le projet le plus ambitieux de sa carrière : un grand rassemblement de ses chansons, anciennes et originales, revisitant la vie, l’époque et l’héritage du légendaire chanteur et joueur de banjo Charlie Poole (1892-1931).
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iWelcom - Maxime Nordez max@iwelcom.tv T +33 (0) 1 46 28 94 57 - +33 (0) 6 88 34 03 84 |
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