andymckee.com
www.myspace.com/andymckee2

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ANDY McKEE - JOYLAND
(sortie le 22 avril 2010)

Andy McKee est considé́ré́ comme l’un des meilleurs guitaristes acoustiques au monde. Ses vidéos sur YouTube ont été́ vues plus de 80 millions de fois (!), et il a même occupé́ simultané́ment les trois marches du podium des vidé́os YouTube les plus visionnées de tous les temps. La dextérité́ d’Andy McKee est é́poustouflante et impressionné tous les guitaristes en herbe ; il utilise ses deux mains de façon totalement indé́pendante et complé́mentaire. Sous ses doigts, la guitare se meétamorphose en petit orchestre, et l’Amé́ricain en exploite les moindres possibilités sonores et percussives (eétonnants rythmes syncopés qu’il imprime sur la caisse de ré́sonance).

Cependant, comme en atteste le nombre sidérant de clics YouTube, l’Amé́ricain originaire du Texas sé́duit aussi le grand public par des compostions inspirées et faciles à retenir. Sa technique, toute personnelle (il est l’inventeur du « Drifting »), est au service d’un sens de l’harmonie bien aiguisé. Sous un détachement bien texan et une allure trè̀s « cool », se cache un bourreau de travail et un guitariste hors normes, inspiré́ par ses mentors Preston Reed, Don Ross, Billy McLaughlin et Michael Hedges.
Ce nouvel album comprend huit compositions de McKee, ainsi que deux belles reprises, dont le classique de Tears For Fears « Eveybody Wants To Rule The World ». Un DVD bonus de 75 minutes est inclut ; il pré́sente un documentaire sur l’enregistrement, des extraits concerts et des conseils techniques avisés.

Un phénomè̀ne à̀ dé́couvrir prochainement sur les scènes de France !
29 AVRIL : Rennes, Le Ponant
30 AVRIL : Marseille, Cabaret alé́atoire
1er MAI : Tours, Le Petit Faucheaux
2 MAI : Nantes, Le Férailleur
3 MAI : Paris, New Morning
4 MAI : Strasbourg, La Laiterie

Andy McKee - Eveybody Wants To Rule The World

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=II39Y9yrmB0

thefeatures.ning.com
www.myspace.com/thefeatures

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THE FEATURES - SOME KIND OF SALVATION
(sortie le 25 février 2010)

Mark Bond (keys) / Roger Dabbs (bass) / Rollum Haas (drums) / Matt Pelham (lead vocals and guitar)

Auto-produit avec l’aide des partisans des Kings of Leon et de Jacquire King (Tom Waits / Kings of Leon), Some Kind of Salvation combine la sensibilité éclectique et folk du premier 4 titres du groupe “The Beginning” (2003) sorti chez Fierce Panda à l’énergie du premier album « Exhibit A » sorti chez Universal en 2004. Ce nouvel opus fait suite aussi au 4 titres « Contrast » sorti en indépendant par le groupe en 2006 qui expérimenta de nouveaux paysages sonores et inclut la première collaboration avec le claviériste Mark Bond. Ses textures subtiles ont ajouté une nouvelle ampleur aux mélodies pop/vintage du groupe.

« Pour moi, ce que Mark joue sur Some Kind of Salvation est le ciment musical » dit Haas. « Mark est un compositeur et s’applique à regarder l’oeuvre dans sa globalité. Il est tout à fait conscient de ce qui se passe autour de lui et son jeu s’en inspire. Honnêtement, tout le groupe est doué pour ca et c’est rare. » Le jeu dynamique et instinctif de Rollum Haas définit les fondations des nouveaux titres tandis que les lignes de basse inventives de Dabbs se mettent au service du collectif. Le résultat final est une série de chansons éclectiques et chaudes qui incorporent une myriade de paysages musicaux, allant des synthétiseurs et harmonies aux cuivres et cordes. Finalement, le point crucial des Features est l’écriture de Matt Pelham.

Avec la sortie de « Some Kind of Salvation », un sentiment de fierté habite le groupe. Leur fierté ne
provient pas seulement de leur accomplissement musical mais aussi du fait qu’ils ont tout fait selon
leurs propres conditions. A l’écoute de l’album il est évident que The Features est un groupe voué à
monter : capable de mettre leurs inhibitions de côté et de mettre leurs pensées en commun comme
pour créer une musique qui dure.

The Features - Lions

www.youtube.com/watch?v=19mu57sd4Mg

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THE VILLAGE
A CELEBRATION OF THE MUSIC OF GREENWICH VILLAGE
(sortie le 22 février 2010)

The Village est un hommage musical à une scène influente qui s’est développée lors d’une ère incomparable dans l’histoire du Rock. Dans les années 1960, le quartier de Greenwich était le point de départ d’une évolution musicale, politique et sociale. McCarthy et l’ère de la « peur rouge » était finie, la guerre du Vietnam bouillonnait et était prête à exploser et le mouvement pour les droits civils gagnait du terrain. Au même moment, des chanteurs comme Pete Seeger, Bob Dylan et Odetta trainaient ensemble et composaient des chansons à la fois féroces et pleines de courage qui reflétaient la conscience sociale de toute une génération.

Le « quartier » était le symbole d’une inspiration partagée entre artistes, à travers le monde, gravitant autour de rues pleines de vie, une effervescence qui contribua à changer le cours de la musique populaire.
Avec cet opus, les artistes d’aujourd’hui reviennent sur une époque et rendent hommage aux chanteurs et aux compositions. On retrouve entre autres sur cette compilation les Cowboy Junkies, Rickie Lee Jones, John Oates, Almos Lee, Shelby Lynn.

Rickie Lee Jones - Subterranean Homesick Blues

MICHAEL MCDONALD - THIS CHRISTMAS
(sortie le 5 novembre 2009)

« This Christmas » est le nouvel album de la légende de la musique Michael McDonald sur lequel il interprète 12 classiques de Noel avec son style vocal inimitable. « This Christmas » est donc une séléction
des titres de Noel préférés de Michael McDonald à l’image de « Have Yourself A Merry Little Christmas », « White Christmas »," sa version du classique Motown de Stevie Wonder "What Christmas Means to Me" et le titre de Donny Hathaway, "This Christmas". Cet opus propose aussi un duo à son père.

Avec une carrière débutée il y a maintenant plus de trente ans, Michael MDonald est une figure durable de la musique populaire. Son succès artistique et commercial est indéniable, il a remporté pas moins de cinq Grammy Awards, a conquis les charts à de nombreuses reprises et atteint des records de ventes. Depuis ses débuts avec Steely Dan et les Doobie Brothers, l’écriture et le chant de McDonald sur "Takin' It to the Streets" "What a Fool Believes", "Minute by Minute" entre autres, ont fait de lui une voix proéminente de la musique de notre temps.

Sa carrière solo regorge de tubes comme "Sweet Freedom" "Yah Mo Be There", "On My Own" avec Patti LaBelle (#1 des charts Pop et R&B), "I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)" (qui atteint le top 5 des
charts Pop et le top 10 des charts RnB), tout comme son disque de platine paru chez Motown avec le hit "Ain't No Mountain High Enough".

Chacun de ses albums accentue un peu plus la qualité de son imposante carrière et montre une
constance et un renouvellement artistique sans égal à travers des années d’enregistrements et de
concerts.

Michael McDonald - Every Time Christmas Comes Around

Michael McDonald - 0 Come, O Come Emmanuel / What Month Was Jesus Born

www.courtneypine.co.uk
www.myspace.com/courtneypineuk

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COURTNEY PINE - TRANSITION IN TRADITION
(sortie le 22 octobre 2009)

Le saxophoniste Courtney Pine est de retour avec son très attendu 12ème album studio et sa nouvelle collaboration avec le label Destin-e World Records. Ce nouvel album est non seulement un hommage à la première grande star du saxophone Sidney Bechet, mais introduit aussi plusieurs nouveaux sons innovants pour le « Jazz Warrior » Courtney Pine.

Le légendaire saxophoniste de la Nouvelle Orléans Sidney Bechet a d’abord inspiré Courtney Pine au début des années 80 quand ce dernier a entendu sa version du grand classique « Summertime ». Des recherches ont révélé que dans les années 20, Sidney Bechet aurait voyagé au Royaume Uni et aurait trouvé un saxophone soprano en argent dans un magasin londonien. Il aurait donc acheté cet instrument, et pour ce qui est du reste, on connait la suite. En travaillant sur l’énorme héritage laissé par ce virtuose, Transition in Tradition montre que le jazz est un art en développement perpétuel.

La clarinette basse de Courtney Pine est souvent mise en avant, à coté de l’harmonium, des castagnettes et de la mandoline : le résultat ne ressemble à aucun des autres albums de Courtney Pine. « Bien sur je respecte profondément le grand Bechet en jouant du saxophone soprano en argent comme lui, mais il y a d’autres nuances comme ma flute alto sur « The Tale of Joe Harriot », et bien sur ce groove des Caraibes ». C’est ce meme groove qui donne à cet album un autre élément unique qui fait ravage à la Nouvelle Orléans, un beat du 2ème temps mélangé au beat swing old school, un tempo moyen de toute douceur coulant dans un reggae original facon « one drop ». Il y a une sensation de mouvement continu quand on passe d'un titre à un autre. « Je veux illustrer dans ces compositions la facon dont notre odyssée culturelle est en transition constante, que les choses évoluent dans une pièce musicale comme dans la vraie vie ». Vous pouvez écouter ce mouvement en particulier dans Creole Swing, ou dans l’intro explosive d'Haiti.

Courtney Pine - Charleston

Courtney Pine - Black and Blue

www.tomrussell.com
www.myspace.com/russelltom

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TOM RUSSELL - BLOOD & CANDLE SMOKE
(sortie le 22 octobre 2009)

L’excellent conteur Tom Russell revient sur le devant de la scène et apporte une étincelle contemporaine à sa musique dans cet album. Tandis que Calexico a fourni la plupart des supports instrumentaux, Gretchen Peters a ajouté les choeurs sur 7 titres de l’album.

Russell produit ici un album où il dévoile son ame et détaille sa vision du monde d’une facon plus vibrante que jamais. Il en résulte que ce « Blood and Candle Smoke » est son oeuvre la plus fine à ce jour, elle sera largement appréciée de ses fans et en conquerra sans doute de nouveaux. Il serait facile pour Tom Russell de se reposer sur sa seule réputation. Avec une carrière qui s'étend sur près de quatre décennies et une discographie comptant plus de 20 albums, ce conteur (storyteller) passionné a rassemblé un public dévoué qui chérit ses contes littéraires vifs et éclatants, évoquant l’esprit de l’expérience ameéicaine dans des vignettes panoramiques étroitement construites. Parmi ses plus grands fans, on retrouve de nombreux artistes ayant notamment repris les compositions de Tom Russell : Johnny Cash, Doug Sahm, k.d. lang, Ramblin’ Jack Elliott, Iris Dement, Dave Alvin, Joe Ely, Ian Tyson, Nanci Griffith, Guy Clark and Dave Van Ronk…

D’après Tom Russell, tout ce travail n’a constitué qu’un premier acte. Ces 12 nouvelles chansons incluses dans « Blood and Candle Smoke » « entame la deuxième partie de l’histoire, s’étendant vers de plus vastes royaumes », dit-il 25 ans après la sortie de son premier album solo « Heart on a Sleeve ». « J’ai le sentiment d’avoir encore au moins 5 ou 10 albums en moi ».

Tom Russell - Nina Simone

Tom Russell - Hollow Victory

JIMMY WEBB & THE WEBB BROTHERS - COTTONWOOD FARM
(sortie le 19 octobre 2009)

Dans cet album collaborent pour la première fois le légendaire auteur Jimmy Webb et ses fils les Webb Brothers, ainsi que Bob, le pere de Jimmy Webb. Ce projet assemble la sensibilité rock ainsi qu’une touche de jeunesse des fils Webb, et la grandeur intemporelle américaine des chansons symphoniques de leur père. Jimmy Webb et ses fils vont entreprendre une tournée britannique a partir du 1er Novembre 2009.

Cette importante collaboration est née en 2009, au moment où l’envie de faire un album et une tournée britannique coincide avec la disponibilité de tous les membres de la famille pour travailler ensemble. Le résultat, « Cottonwood Farm » , juxtapose les nouvelles chansons des Webb Brothers et la poignée de trésors issus de la discographie de Jimmy Webb, dont deux titres qui n’ont jamais été sortis auparavant, incluant une épopée de 12 minutes.

Jimmy Webb a écrit« Cottonwood Farm » au début des années 1970 pour son grand-père, et a ainsi mis en évidence un des points forts de cet album : les différents roles joués par chacun des membres de la famille (y compris par le père de Jimmy Webb et par la plus jeune de ses filles Camila). « Meme si je ne le savais pas encore à l’époque », dit-il, « cet album est la raison pour laquelle j’ai écrit cette oeuvre musicale »

Jimmy Webb - High Wayman

Jimmy Webb - Hollow Victory

LOUDON WAINWRIGHT III - HIGH WIDE & HANDSOME
(sortie le 05 octobre 2009)

Loudon Wainwright III, accompagné du producteur Dick Connette, a créé le projet le plus ambitieux de sa carrière : un grand rassemblement de ses chansons, anciennes et originales, revisitant la vie, l’époque et l’héritage du légendaire chanteur et joueur de banjo Charlie Poole (1892-1931).

L’album réunit plus de 20 artistes des invités comme Martha Wainwright, Rufus Wainwright, Sloan Wainwright, Lucy Wainwright Roche, The Roches (Maggie, Terre, and Suzzy), ainsi qu’un virtuose de la mandoline : Chris Thile. La musique parcourt ses origines rétro mais c’est avant tout un mélange exclusif de styles. Du quatuor à cordes au trio swing, de la musique d’origine rétro aux chorales a capella, ils ont trouvé dans le répertoire de Charlie Poole, en plus d’un nouveau genre de country et de bluegrass, une variété surprenante de styles : ballades sentimentales, Vaudeville, chansons de ménestrels, vieux jazz, mélodies Dixie... un abrégé de tendances qui continuent de composer la musique populaire américaine d’aujourd’hui.

Les deux Cds s’insèrent dans un somptueux coffret en forme de livre, accompagné d’un livret de 72 pages comprenant des notes d’introduction de Loudon Wainwright et la biographie de Charlie Poole. Le chanteur et joueur de banjo Charlie Poole était une des premières références de Loudon Wainwright quand il a commencé à chanter et à jouer il y a 40 ans. Aujourd’hui, avec Dick Connette, il rassemble en un double album la musique et a la vie de celui qui l’a inspiré dans sa jeunesse. La plupart des chansons reprennent des enregistrements originaux des années 20 et 30, mais Loudon Wainwright et Dick Connette ont aussi écrit 9 nouvelles chansons sur la vie et l’epoque de Charlie Poole.

Loudon Wainright III - High Wide Handsome

Loudon Wainright III - Took My Gal Out Walkin'